Elena ha querido que incorporáramos aquí unas palabras suyas sobre este proyecto:

“Resueltas las dudas, decidí que quería reencontrarme con Carlos Misó el Hermano y el Artista.
Hallé más de lo que esperaba, y descubrí las grandes lagunas que existían

Gracias por brindarme esta oportunidad:
a María a José Luis a las chicas de la chistera a Alfonso y a Juanjo”Ver más

folleto conserv.José Tomás-2011

EAC ENCUENTRO DE ARTE CONTEMPORANEO-JAVIER PASTOR

CATÁLOGO DE EAC  ( ENCUENTROS DE ARTE CONTEMPORANEO)

 DEL INSTITUTO JUAN GIL ALBERT DE ALICANTE  1999

JAVIER PASTOR CAOS SENSIBLE

CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN EN LA GALERIA DE ARTE CASAR EN 1992

EAC ENCUENTRO DE ARTE CONTEMPORANEO DEL INSTITUTO DE CULTURA JUAN GIL ALBERT DE ALICANTE

JAVIER PASTOR , CASAR GALERIA DE ARTE DE ALICANTE

 Además de dar nombre a toda una generación de creadores, 1927 es el año en que nace José Antonio Serna Ramos.

 Entre sus antecedentes familiares, se sabe que su abuelo materno ya ejercía en el ámbito artístico. Antonio Ramos Ferrándiz fue pintor que había estudiado en San Carlos, con Lorenzo Casanova y Cabrera Cantó.

 Ese mismo año de 1927 también nacieron Joan Ponç; Manuel Hernández Mompó, Francisco Farreras, Manuel Rivera y Francisco Nieva. Es el mismo año en que, con la conclusión de Sobre los ángeles, Rafael Alberti se aproxima al surrealismo, Solana pinta y Alberto Sánchez esculpe, mientras Julio González abandona la pintura para dedicarse en cuerpo y alma a la escultura en hierro forjado y recortado.

 Es el año en que se abre una sala de arte abstracto en el Museo de Hannover (Holanda), en que muere Juan Gris, en que Ismael de la Serna y Francisco Bares pintan sus composiciones, en que se proyecta El cantor de jazz la primera producción sonora de la historia del cinema.

 Punto tercero: en la Escuela de San Carlos

 En la segunda mitad de los cuarenta, José Antonio Serna Ramos llega a la Escuela de Bellas Artes de Valencia. Allí encontrará, como profesores, a Octavio Vicent, José Amérigo, Enrique Ginesta, Genaro Lahuerta, Felipe Garín y Ortí de Taranco, Adolfo Ferrer, Gabriel Esteve, Salvador Tusset, Manuel Moreno Gimeno y el padre Alfons Roig, a quien recuerda (al igual que lo hacía otro alicantino que, por entonces, también frecuentaba San Carlos, Eusebio Sempere) como el único que verdaderamente le habló de arte… ¡y eso que era profesor de religión!

 Fueron tiempos escolares de Federico Montañana, Carmelo y Vicente Castellano, Eduardo Sales, Agustín Albalat y Pepe Espert. Estos tres últimos eran compañeros de curso de Serna Ramos y con ellos inició una amistad que continúa, menos en el caso de Albalat fallecido en 1965.

A finales de 1989 escribí un texto dedicado a presentar la obra de José Antonio Serna Ramos con motivo de su exposición en el Círculo de Bellas Artes de Valencia. Recordaba la reciente muestra de la colección Amos Cahan que la entonces Caja de Ahorros, hoy Bancaixa, había presentado en su centro cultural; muestra que había permitido volver, cual túnel del tiempo, al arte español de los años cincuenta y sesenta, tan próximos y, a la vez, tan lejanos. Siete años después, no sólo no ha mejorado, sino que más bien ha aumentado la pérdida de interés hacia buena parte de los trabajos de ese período histórico, cuya revisión desde la perspectiva de 1989 y más aún desde la de 1996, puede producir variadas lecturas, en las cuales interviene lógica y decisivamente el transcurrir del tiempo, con sus ineludibles e implacables oscilaciones de gustos y criterios. Aquellas elucubraciones me llevan a la conclusión de que, con frecuencia, la historia no hace justicia con esos artistas que, contando con un lenguaje válido y singular, no tuvieron el respaldo de una promoción eficaz. Quienes escriben la historia se basan, como no puede ser de otra manera, en los datos que conocen y sucede, en algunas ocasiones, que lo desconocido puede ser tan sugestivo como lo sabido y aceptado de importancia. Entre estos posibles olvidos -de una historia reciente, muy reciente- se encuentra el caso de José Antonio Serna Ramos (Alicante, 1927), cuya obra pictórica evocó el Círculo de Bellas Artes de Valencia, en un intento por llamar la atención sobre su personalidad, por si se consideraba oportuna su recuperación para la nómina artística contemporánea. Siete años después estamos en las mismas. Yeso que -parece ser- vivimos, en la ciudad de Valencia (que, a menudo, y quizá por falta de práctica, no tiene bien asumidas sus responsabilidades como capital de territorio) tiempos de recuperaciones. Se trata, creo yo, esa llamémosla voluntad de recuperación, de unas buenas intenciones de los nuevos gestores institucionales que, como de costumbre, dada su cortedad de miras, se reduce a un reducido proyecto cuya propuesta no alcanza -no puede alcanzar, considerado el desinformado punto de arranque- la dimensión adecuada mínimamente exigible. Menos mal -¡demos gracias a los dioses!- que, ahora, y sin que sirva de precedente, sus paisanos se han acordado de él y Serna Ramos tendrá su exposición en la ciudad de Alicante. Ojalá registre la necesaria repercusión social como para que, al menos la inmensa minoría interesada, en esto que bautizaron como Comunidad Valenciana, por el arte del siglo XX se entere, de una vez por todas, de la existencia de la pintura generada por un alicantino llamado José Antonio Serna Ramos.

Una enfermedad y su estancia en el Seminario Teológico Bautista Español le apartaron de la pintura. Es un apartamiento temporal, ya que después vuelve a ella con mayor ilusión si cabe. Una vuelta que le hace seguir el camino anteriormente tomado por tantos artistas españoles: el camino hacia la capital de Francia.

 La década de los cincuenta se halla en su ecuador. París es una efervescencia abstracta en la que participan numerosos creadores de España que, durante los últimos años, habían cruzado los Pirineos.

 Por esas fechas, en Estados Unidos, expone con éxito Mark Rothko y, en la galería Betty Parsons, se presenta José Guerrero, quien ha preferido Nueva York a la ciudad parisina, en la que se encuentra, en su mayoría en condiciones nada confortables, un nutrido censo artístico español. Eusebio Sempere recordaba este periodo como tiempo de privaciones e, incluso, de hambre.

 Los cafés de la Cité Universitaire se constituían en los cenáculos artísticos del París de entonces: el Rond-Point, el Nicot-Latin, el Dome… A este último acudía José Antonio Serna Ramos. Eduardo Arroyo lo recuerda: ‘Vivimos juntos la bohemia de Montparnasse.

 AIIí nuestro artista conoció Giacometti, Pepe Díaz, Orlando Pelayo, mientras asistía a las clases de la Escuela de Bellas Artes y a la academia libre Grande Chaumiere.

 El encuentro con Gérard Schneider produjo una gran impresión en el pintor alicantino. Schneider, que por aquellos días había expuesto en Nueva York (Kootz Gallery, 1956), le recomendó a Henri Goetz, norteamericano (New York, 1909) nacional izado francés en 1949, en cuyo taller Serna Ramos desarrollaría sus definitivos conceptos plásticos, sobre los cuales ha venido basando su propio lenguaje artístico.