Archive for the ‘PINTURA ALICANTINA’ Category

HOMENAJE A RICARDO GARCIA LÓPEZ “K-hito”

November 29, 2012

buen humor-foto k-hito

NACIMIENTO: 1890-1984

 LUGAR: Villanueva del Arzobispo (Jaen), vivió al Barrio de Benalúa en Alicante, su infancia y adolescencia. Hijo adoptivo de Alicante el 28 de junio de 1956 de la mano de Agatangelo Soler

TÉCNICAS PICTÓRICAS: Caricatura, también fue escritor y director de cine

INFLUENCIAS PICTÓRICAS: Recibía con gran placer las lecciones de dibujo de don Heliodoro Guillén. En la avenida del Doctor Gadea,  Adelardo Parrilla adquirió la Academia de dibujo propiedad del famoso pintor Lorenzo Casanova. Fue su aventajado discípulo, y a su vez, gran maestro. Arriba, en el piso, vivía la familia de Casanova.

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BIOGRAFÍA:
Nació en Villanueva el Arzobispo (Jaen), pero paso su infancia y adolescencia en Alicante, cosa que le marco a lo largo de su vida. Siempre aprovechaba cualquier escusa para pasar por Alicante. Durante la Guerra Civil se traslado a Valencia e intento pasar lo más inadvertido posible. En el año 1956 se le declaro Hijo adoptivo de Alicante.

Con un periodista valenciano, Lahoz, lo más bohemio que conoció, fundó un periódico”Diario de la Tarde”, En Valencia colaboró en el “Diario de Valencia” y en “La Voz de Valencia”. Más tarde fue a Barcelona.

En Madrid escribió en muchísimos periódicos y revistas. “Blanco y Negro”, “Mundo Gráfico”, “La Esfera”, “Nuevo Mundo”. De prensa diaria: “La Tribuna”, “El Imparcial”, “El Debate” -en donde ingresó por haber ganado un concurso por él organizado-, “ABC”, “Ahora” y “Ya”, del que fue uno de los fundadores. Luego vino “Dígame”,  “Gutierrez”

“Gutierrez”  se hizo popularísimo en toda España, creamos un monigote, “un ninot” con el que paseamos toda España. Aquella revista de humor no dio dinero pero sí satisfacciones.

A la fiesta de hogueras del año 1929 vino con el “Gutiérrez” y diversos dibujantes: Xaudaró, Bagaria, etc…Como nota curiosa, he de destacar que “Gutiérrez” pagaba su billete y ocupaba su asiento. K Hito cuenta a sus amigos de Benalua que:

“En uno de sus viajes a Valencia por las fiestas de San José y portador, como siempre, de mi “Gutiérrez”, fue indultado un “ninot” que representaba a una labradora valenciana típica: se llamaba Visenteta Taronche y Sabater.

Aquello dio ocasión a un “flechado” impresionante, seguido de boda. Mi “Gutiérrez” se enamoró perdidamente de “Visenteta” y no hubo modo de evitar la boda.

Se celebró en Madrid y fueron padrinos el famoso actor Pepe Moncayo y la también famosa Cándida Suárez. El desfile fue impresionante y gracioso. Todas las chicas de Martín acudieron a él. Madrid entero se asomó a ver la boda de tanto rumbo, que tuvo su colofón en la Bombilla.

Lo triste del caso fue que a punto de celebrarse la ceremonia se presentó Blanquita Suárez, la calzonetista, llevando un niño de pecho, testimonio de la “falacia” de mi “Gutiérrez”. Todo lo arregló, sin embargo, la manzanilla. Todavía está en los desvanes de mi casa sirviéndome de recuerdo.”

Través de su dilatada vida profesional ha tenido muchos trabajos, muchas satisfacciones y también momentos de emoción.

https://www.facebook.com/photo.php?v=552722031421255&set=vb.100000503895663&type=2&theater

En este enlace tenemos un documento de cine del año 1929 en la que se ve la llegada de Gutierrez a Alicante se organiza toda la fiesta.Musica, Nanos i gegants

macaco

OBRA:

Además de sus múltiples colaboraciones en prensa, caricaturas, artículos de prensa taurina y demás escritos, K-Hito dejó una extensa obra:

Filmografía:

  • Francisca, la mujer fatal (1934) (director y escritor)
  • En los pasillos del congreso (1932) (director y escritor)
  • Falsa noticia de fútbol (1932) (director y escritor)
  • El Rata primero (1932) (director y escritor)
  • La vampiresa Morros de Fresa (1932) (director y escritor)

Bibliografía:

  • Carmen y Raphael (1940)
  • “Manolete” ya se ha muerto.
  • Muerto está que yo lo vi (1947)
  • Yo, García (1948)
  • ¡Hasta luego! (1950)
  • Anda que te anda (1954)
  • El álbum de K-Hito (1973)
  • Diario Información, entrevista de Virgilio Miralles
  • Publicado por Rubén Bodewig Belmont

WEB: http://www.barriodebenalua.es/2009/03/benaluenses-ilustres-k-hito.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Ricardo_Garc%C3%ADa_L%C3%B3pez

Entrevista a K-Hito pagina 16 del buen humor: http://issuu.com/xaramita/docs/imp_3562_hem_buenhumor-1922-2_24_de_septiembre__de

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PINTOR ALICANTINO CARLOS MISÓ

May 9, 2011

http://youtu.be/0LAIX-mFh2khttp://www.youtube.com/watch?v=0LAIX-mFh2k

PINTOR ALICANTINO JAVIER PASTOR: EAC 1999

January 27, 2011

EAC ENCUENTRO DE ARTE CONTEMPORANEO-JAVIER PASTOR

CATÁLOGO DE EAC  ( ENCUENTROS DE ARTE CONTEMPORANEO)

 DEL INSTITUTO JUAN GIL ALBERT DE ALICANTE  1999

PINTOR ALICANTINO JAVIER PASTOR: EL CAOS SENSIBLE 1992

January 27, 2011

JAVIER PASTOR CAOS SENSIBLE

CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN EN LA GALERIA DE ARTE CASAR EN 1992

PINTOR ALICANTINO SERNA RAMOS: 1989 a 1996 de Rafael Prats

January 25, 2011

A finales de 1989 escribí un texto dedicado a presentar la obra de José Antonio Serna Ramos con motivo de su exposición en el Círculo de Bellas Artes de Valencia. Recordaba la reciente muestra de la colección Amos Cahan que la entonces Caja de Ahorros, hoy Bancaixa, había presentado en su centro cultural; muestra que había permitido volver, cual túnel del tiempo, al arte español de los años cincuenta y sesenta, tan próximos y, a la vez, tan lejanos. Siete años después, no sólo no ha mejorado, sino que más bien ha aumentado la pérdida de interés hacia buena parte de los trabajos de ese período histórico, cuya revisión desde la perspectiva de 1989 y más aún desde la de 1996, puede producir variadas lecturas, en las cuales interviene lógica y decisivamente el transcurrir del tiempo, con sus ineludibles e implacables oscilaciones de gustos y criterios. Aquellas elucubraciones me llevan a la conclusión de que, con frecuencia, la historia no hace justicia con esos artistas que, contando con un lenguaje válido y singular, no tuvieron el respaldo de una promoción eficaz. Quienes escriben la historia se basan, como no puede ser de otra manera, en los datos que conocen y sucede, en algunas ocasiones, que lo desconocido puede ser tan sugestivo como lo sabido y aceptado de importancia. Entre estos posibles olvidos -de una historia reciente, muy reciente- se encuentra el caso de José Antonio Serna Ramos (Alicante, 1927), cuya obra pictórica evocó el Círculo de Bellas Artes de Valencia, en un intento por llamar la atención sobre su personalidad, por si se consideraba oportuna su recuperación para la nómina artística contemporánea. Siete años después estamos en las mismas. Yeso que -parece ser- vivimos, en la ciudad de Valencia (que, a menudo, y quizá por falta de práctica, no tiene bien asumidas sus responsabilidades como capital de territorio) tiempos de recuperaciones. Se trata, creo yo, esa llamémosla voluntad de recuperación, de unas buenas intenciones de los nuevos gestores institucionales que, como de costumbre, dada su cortedad de miras, se reduce a un reducido proyecto cuya propuesta no alcanza -no puede alcanzar, considerado el desinformado punto de arranque- la dimensión adecuada mínimamente exigible. Menos mal -¡demos gracias a los dioses!- que, ahora, y sin que sirva de precedente, sus paisanos se han acordado de él y Serna Ramos tendrá su exposición en la ciudad de Alicante. Ojalá registre la necesaria repercusión social como para que, al menos la inmensa minoría interesada, en esto que bautizaron como Comunidad Valenciana, por el arte del siglo XX se entere, de una vez por todas, de la existencia de la pintura generada por un alicantino llamado José Antonio Serna Ramos.

PINTOR ALICANTINO:SERNA RAMOS: La capital de Francia como destino

January 25, 2011

 

Una enfermedad y su estancia en el Seminario Teológico Bautista Español le apartaron de la pintura. Es un apartamiento temporal, ya que después vuelve a ella con mayor ilusión si cabe. Una vuelta que le hace seguir el camino anteriormente tomado por tantos artistas españoles: el camino hacia la capital de Francia.

 La década de los cincuenta se halla en su ecuador. París es una efervescencia abstracta en la que participan numerosos creadores de España que, durante los últimos años, habían cruzado los Pirineos.

 Por esas fechas, en Estados Unidos, expone con éxito Mark Rothko y, en la galería Betty Parsons, se presenta José Guerrero, quien ha preferido Nueva York a la ciudad parisina, en la que se encuentra, en su mayoría en condiciones nada confortables, un nutrido censo artístico español. Eusebio Sempere recordaba este periodo como tiempo de privaciones e, incluso, de hambre.

 Los cafés de la Cité Universitaire se constituían en los cenáculos artísticos del París de entonces: el Rond-Point, el Nicot-Latin, el Dome… A este último acudía José Antonio Serna Ramos. Eduardo Arroyo lo recuerda: ‘Vivimos juntos la bohemia de Montparnasse.

 AIIí nuestro artista conoció Giacometti, Pepe Díaz, Orlando Pelayo, mientras asistía a las clases de la Escuela de Bellas Artes y a la academia libre Grande Chaumiere.

 El encuentro con Gérard Schneider produjo una gran impresión en el pintor alicantino. Schneider, que por aquellos días había expuesto en Nueva York (Kootz Gallery, 1956), le recomendó a Henri Goetz, norteamericano (New York, 1909) nacional izado francés en 1949, en cuyo taller Serna Ramos desarrollaría sus definitivos conceptos plásticos, sobre los cuales ha venido basando su propio lenguaje artístico.

PINTURA ALICANTINA: SERNA RAMOS, DE LA OSCURIDAD A LA VIDA de J.L. Seguí

January 12, 2011

El artista es siempre un desconocido, puede afirmarse. Y podemos también decir que la obra plástica de un artista nos acerca a la posibilidad de conocer a su creador. La experiencia, no obstante, de la relación con las artes plásticas y sus creadores nos muestra que eso no es exactamente así.

Es cierto que la visión, contemplación y análisis de las obras artísticas nos da de ellas un cierto conocimiento. No obstante, su creador, el artista, permanece siempre como un desconocido para nosotros. Algo así como si se encontrara siempre en la sombra, en la oscuridad del fondo más profundo de su obra plástica.

Serna Ramos, artista excepcional, creador de una obra cuantitativamente inmensa, de una calidad extraordinaria, se nos presenta como doblemente desconocido.

La vida artística la ha hecho, Serna Ramos, en París, donde, sobre todo, trabajó en su obra durante veinte años. En los más de diez años que lleva con nosotros, después de su retorno, apenas ha dejado ver públicamente su espléndida personalidad; han sido escasas las muestras de su obra plástica.

En la intimidad familiar, descubrimos la gran humanidad de Serna Ramos. Con la exposición de su obra, nos acercamos a su complejo, vitalísimo, inconmensurable mundo pictórico. Con todo, el artista nos parecerá siempre inalcanzable, como si se tratara de un desconocido.

Es como su pintura. Desde un fondo negro, una explosión de formas y color. De Serna Ramos, una explosión vital y creativa.

PINTOR ALICANTINO:SERNA RAMOS, UNA DIMENSiÓN PLÁSTICA SABIAMENTE INTUIDA de Dionisio Gázquez

January 11, 2011

 

Presentar a un artista como Serna Ramos se convierte en una pirueta y quizás en un despropósito, dada la especial personalidad de este autor alicantino, tan nuestro y al mismo tiempo tan desconocido. Su obra, reflejo de una especial postura ante el vivir, es una obra plástica basada en la profunda meditación y en una actitud de un ser poco corriente, que sabiamente aspira a conectar con el destino de las fuerzas que misteriosamente mueven la existencia. Unas fuerzas de las que él está convencido y se siente totalmente partícipe, pero de las que se deja llevar por ellas, como si éstas ascendiesen de las profundas raíces del mundo, no queriendo, por tanto, intervenir ni ambicionar protagonismo alguno. En este aspecto podrían establecerse vinculaciones de nuestro artista con los propósitos filosóficos kantianos o con los asuntos místicos. No en vano esta autor se ha sentido siempre atraído por los problemas espirituales y religiosos, llegando a realizar estudios en el Seminario Teológico Bautista de Barcelona y a plantearse constantemente las grandes preguntas sobre la existencia y el destino del ser humano. Frases de Serna Ramos como “yo no existo”, “un hombre no debe ser recordado” o “yo no pinto mis cuadros”: dan la dimensión de unas convicciones que aspiran y consiguen sin proponérselo ser trascendentes e importantes, no sólo para la sentida humildad de él mismo, sino para aquel que procure acceder a la verdad que se oculta tras la apariencia de las cosas y que se manifiesta en el milagro de la creación. Sin duda, se está ante un artista con una destacada personalidad, situado lejos de cualquier postura convencional. Un ser que se ubica fuera de la ambición consciente de querer ser denotado o realzado como el artista valioso que sin duda lo es. Así lo manifiestan sus rotundas y espléndidas obras, que tras el callado silencio salen por fin a una luz compartida, para que seamos capaces de poder contagiarnos de su especial belleza y capacidad de sugestión. Se trata de una obra plástica, en nuestro autor lógicamente abstracto, que nace del presentimiento místico, vital e intuitivo, en donde Serna Ramos aspira a conectar la realidad -su realidad-, con lo no real, con lo no visible, como diría Paul Klee: la verdadera verdad yace desde siempre en el fondo invisible. Se trata, pues, de expresar y reflejar un mundo de formas y gestos que gravitan en espacios que transcurren casi fuera del hombre. Más allá del tiempo, más allá de lo real-visible, para aspirar a acceder a otra dimensión desconocida, pero no obstante, sabiamente intuida. Alicante, 28 de julio de 1996

PINTOR ALICANTINO JAVIER PASTOR de Dionisio Gazquez

January 7, 2011

Mientras no pocos artistas de este momento se sitúan en escena ante la circunstancia extraña (lo exterior), en un mundo en plena y fulgurante convulsión, en el que se sienten atraídos por ocupar un espacio de éxito planificado (aunque éste a la postre sólo se convierta paradójicamente en una ciega ofuscación), en Javier presiento que sus intereses son de otra índole. Sospecho que le mueve más la consecución de una vida plena, que le preocupa la experiencia de la realidad exterior de una forma consciente, pero entresacando de ésta los valores que él juzga más convenientes a su sensibilidad. Ni corto ni perezoso va y nos dice:

 

“…en un mundo como en el que vivimos, parece como si no hubiera tiempo ni lugar para expresar el sentimiento o la ternura, como si estuviéramos enmudecidos, bloqueados ante muchas cosas que son nuestras, que nos pertenecen tanto o más que el egoísmo o la violencia…”

 Es como si viviéramos en un mundo de locos, un mundo donde los límites entre la cordura individual y la locura colectiva se difuminasen de forma ambigua e incierta; una época de grandes medios comunicativos donde contradictoriamente y sin remedio la incomunicación entre las personas toma presencia y campa a sus anchas. Precisamente es en este otro mundo -el de los enfermos mentales(los internos), el que Javier conoce bastante, no en vano es animador plástico en el hospital psiquiátrico “Santa Faz” de San Juan y conoce lo que significa el drama del hombre en soledad.

 

Podemos convenir que muchos locos (crónicos, esquizofrénicos, paranoicos, catatónicos, etc.), son como niños depresivos que nunca quisieron o pudieron crecer, niños a los que el destino les negó la oportunidad de lo que entre nosotros llamamos normalidad. Son criaturas que en muchos casos se apartan o son apartados, se sienten extraños de nuestro mundo (lo exterior), incluso se da la paradoja de que algunos cuando son curados no desean regresar a una sociedad en donde se les niega la comprensión. Prefieren el electroshock del sanatorio al shock con un mundo que no alcanzan a comprender¡ son los que con cierta conciencia del problema” se hacen los locos”. Los hay de muchas clases y los hubo geniales como Antonin Artaud en el que se fijaron tantos intelectuales, pero siempre están al margen, en el límite de las cosas -son los que andan descalzos sobre el filo de una interminable navaja-, seres extraños, en la mayoría de los casos faltos de cariño.

 

Ciertos enfermos mentales parecen ser individuos que están de vuelta, como si hubieran andado todos los caminos, como si hubieran realizado todas las representaciones, sufrido todas las experiencias, como si hubieran sido todos los hombres… (son como el aviso de lo que históricamente somos). Está claro entonces, que el esfuerzo en ellos ha sido y es inmenso, bien merecen ahora gritar con fuerza para expresar su impotencia, dibujar enigmáticos

 Me viene a la memoria respecto a la chispa creativa de muchos de estos seres, la interesante confrontación planteada en la muestra: “Visiones Paralelas, Artistas modernos y arte marginal”, celebrada recientemente en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía; una exposición que nos habla de la biografía” espiritual” y la compulsividad de los artistas visionarios, sean éstos locos marginales o bien reconocidos artistas de prestigio, que precisamente basan su obra en la influencia de estos seres alienados. Uno comprueba entre muchas cosas, la contingencia de la autenticidad y lo relativo de las circunstancias de los seres humanos, de todo aquello que llamamos éxito o fracaso de un artista, -de su aleatoriedad-.garabatos ayudados por monitores como Javier, o estar tranquilos en su callada y solitaria angustia, sosegados sobre la hierba o frente al sol, ser cuidados y calmados por una sociedad que a veces se mira y se refleja en ellos.

 En Javier, su acercamiento eventual a los locos, le hace reflexionar y afianzarse cada día más en los valores de la dignidad humana, independientemente de la situación en que el hombre se encuentre, del valor del riesgo y de la solidaridad.

 Él se encuentra bien en sus locas-corduras plásticas, sin importarle en exceso si sus trabajos son acordes o sintonizan con la más rabiosa vanguardia, sin preocuparle si su estilo ya ha sido o es expresado por otros artistas; porque sabe que las experiencias a través de uno mismo son siempre nuevos descubrimientos que nos ayudan en el proceso de nuestra realización personal, que en definitiva tienen una estrecha relación con muchos anhelos que están en casi todos los seres humanos. Deja bien claro que el hecho artístico engloba muchas energías del hombre, posibilitando el acceso a caminos insospechados, a los que Javier como muchos otros artistas aspira e intenta acercarse para reflejar hacia sí y hacia los demás sus sorpresas y hallazgos plásticos.

 La pintura, una vez más puede ser terapia para la angustia, puede cantar o contar la vida, de uno mismo o de muchos, puede acercarse hacia lo extraño o hacia lo bello, puede ser necesaria para algunos hombres como un todo, o como un camino hacia la libertad. A Javier le gusta hacer suya la máxima: “Conócete a tí mismo, sé tú mismo, actúa desde tí mismo”. También le preocupa la sociedad en la que vive y lo que se denomina “la muerte de la pintura”; nos habla de ello, de lo oscuro, de lo enajenado, del ocaso del camino; pero inmediatamente nos sorprende con esta frase: “El futuro siempre es oscuro, pero podemos iluminar/o con la experiencia del pasado y el coraje del presente”.

 En sus recientes pinturas nos cuenta cosas acerca del hombre, su presencia, su situación, su encrucijada vital;

son relatos plásticos con factura complaciente, con expresión de sutiles ejercicios de color donde se mezclan introspección, prospección, mitología y deseo.

 En mi opinión, es la suya una pintura proclive al ensimismamiento, al estatismo y a la perplejidad ante lo que le rodea y ante sí mismo; es una pintura que, aunque con patentes diferencias tiene los paralelismos líricos utilizados por otros pintores de nuestro entorno. Pensemos en el sensibilísimo Emilio Varela o en el caos psicológico y apartamiento convencional de Manolo Manzanaro. Claro está que Javier es un pintor en evolución, que de forma autodidacta y con una técnica en ocasiones efectista intenta expresar un gran caudal de ocultas sensaciones, logrando obras de dulces registros.

 Para Javier, el color expresa el sentimiento; la línea sería el pensamiento y la textura la voluntad del pintor; estamos evidentemente ante un hombre donde lo espiritual y sentimental predomina a través del color un tanto suave, sin estridencia. Si nos pinta un hipotético retrato de Van Gogh, éste lo reflejará pensativo, con la mirada perdida hacia el espacio interior del individuo. Cuando nos pinta una pareja de dos seres frente a frente que se miran, uno se da cuenta que sus miradas quedan en suspenso, se vuelven hacia el interior de las propias formas plásticas que las encierran. Son seres y formas frente a su propio e invisible espejo de lo que nos habla el pintor.

 

El cuadro actúa en nuestro artista como reflejo y expresión de su propio acercamiento a sí mismo, -con toda la carga que esto supone-, como si uno curiosamente fuera un extraño de sí mismo, como si uno lograra y pudiera distanciarse de sí mismo, para saber más de su “otro yo”, ese otro yo, esa especie o espacio de locura interior que nos mueve y nos acecha constantemente a muchos artistas, que nos preguntamos sobre las paradojas de nuestro propio existir. Análisis psiconalítico, contradicción, interrogación…, apretar fuertemente los ojos, mirar hacia adentro, para que con los ojos bien cerrados, podamos ver más que nunca, profundamente, para que sepamos desvelar lo esencial, nuestros compartidos secretos más íntimos, a fin de ser capaces de despojarnos de lo innecesario, para con humildad, ir ligeros de alforjas y expresar en el camino lo que nos conmueve, en este fascinante viaje que es la experiencia plástica.

PINTOR ALICANTINO MANUEL BAEZA: A mi padre de Héctor Baeza

December 27, 2010

De la Antológ¡a del Pintor alicantino hemos recogido unos artículos que queremos reseñar, este primero de su hijo:

“Como padre mío que fue es, naturalmente, una figura irrepetible Condescendiente y amigo del diálogo. El recuerdo más lejano e impreciso es la espera cerca de la puerta de mi casa con mi cartilla en la mano para recibir de él la clase cotidiana de lectura De tal manera que cuando fui por primera vez al colegio ya sabía Ieer y escribir.

Mi concepto del respeto es consecuencia de la relación paterno-filial Mi actitud hacia él podía ser calificada de irreverente e incluso desafiante. Discutíamos acaloradamente cualquier cuestión haciendo manifestaciones obvias de desacuerdo por mi parte sin que por ello quedase perturbada nuestra relación. Esto era considera por mis amigos y compañeros de estudios como algo excepcional

Me parece evidente que el respeto hacia el semejante surge desde una relación de igualdad. Me he sentido orgulloso de mi padre y así lo he manifestado repetidas veces, no por su actividad y su dimensión universal como pintor, sino por él mismo.

Como amigo que fue, lo recuerdo especialmente por compa con él mis primeras experiencias de joven-adulto, mis primeras dudas existenciales y filosóficas y mis primeras actitudes frente a la vida. También lo hice con los primeros fracasos y sinsabores.

Compartimos copas y amigos, opiniones y aficiones, también alguna que otra prenda de vestir, aunque en esto no había una correspondencia biunívoca. Todavía quiero oír sus palabras de enfado cuando al levantarse buscaba una camisa determinada y no la encontraba porque me había adelantado con la complicidad de mi madre

Como compañero, compartí el pan -su pan- durante casi toda mi vida; y también el pan espiritual en los últimos veinte años. Me acompañó en la búsqueda, en la inquietud, en el asombro y en el entusiasmo. Caminamos adelantándome en el desaliento y recordando yo en su olvido.

 Es ése un camino en el que continuamos juntos todavía. Comenzamos juntos de la mano, y así, conseguimos un Destino común Por último, como ser humano, fue ejemplo de contrastes. Apasionado e introvertido, vanidoso hasta la médula, tierno y duro, Solitario y amigo de multitudes, degustador de lo bueno y amante asid del «campari», más por sus destellos cromáticos -a los que hacia constantes referencias- que por su sabor. Y por supuesto, alicantino de pro, defensor a ultranza de la «terreta», de sus costumbres y virtudes a capa y espada.”

 Alicante, Junio de 1987